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任仲伦，浙江宁波人。资深电影人，中国电影家协会第十届副主席，上海电影家协会第八届理事会主席，原上海电影集团董事长。出品代表作：电影《色戒》《一代宗师》《风声》《江湖儿女》《盗墓笔记》《攀登者》，电视剧《亮剑》《彭德怀元帅》《爱情公寓》等。
任仲伦在烟台接受封面新闻记者专访 摄影 周琴
在中国电影从计划经济走向市场经济、从低谷迈向繁荣的四十年征程中，任仲伦是一位特殊的见证者与参与者。他曾是上海师范大学中文系教授，担任《文汇电影时报》总编辑，后又在产业浪潮中掌舵上影集团破局重生。从笔耕不辍记录电影变革，到携手顶尖导演守护创作多元，并荣获中国电影华表奖“优秀出品人奖”等诸多荣誉。他在电影创作领域深耕40年，始终秉持“百花齐放”的理念，而他与贾樟柯、李安等导演的合作，也成了中国电影界的一段段佳话。
近日，封面新闻“帧心——中国电影诞生120周年系列人物报道”小组在重庆、烟台两次专访任仲伦，谈起与贾樟柯导演的多次合作，他笑言：“我们是黄金搭档，但我们从不为黄金而搭档。”对于《哪吒2》《长安三万里》的爆火，任仲伦强调，优秀传统文化是创作具有全球影响力的“中国电影”的源泉。除了电影，聊到当下快节奏的工作也许会让人陷入迷茫，他也分享对人生选择的建议：“找准人生锚点，朝着想要的路去走。”
站在贾樟柯李安身后
支持真正坚持艺术表达的人
在中国电影界，人们常常提起三对“黄金搭档”，贾樟柯和任仲伦就是其中一对。从贾樟柯的第一部院线电影开始，两人合作了十几年，共同打造出多部优质作品。谈及两人的关系，任仲伦的总结在幽默中透着睿智：“我们是黄金搭档，但我们从来不为了黄金而搭档。”对此，他进一步解释道，“很多人问我，贾樟柯的电影并不算赚钱，你怎么敢支持他？其实原因无非有两条。第一是因为我是学者出身，我希望电影走多元化的道路，百花齐放，支持真正坚持自己的艺术表达的人。第二是因为贾樟柯的电影本身具有很高的价值，他总是在大的历史环境当中去写一批小人物，坚持二十余年的时间构成了中国当今社会变革不可或缺的影像史。”
任仲伦早年与贾樟柯合影 受访者供图
任仲伦坦言，他和贾樟柯是彼此信赖，彼此成就。在他看来，他们之间不仅仅是“谁帮谁”的关系，而是“谁都帮了谁”的关系。“我们有一次开玩笑讲，以后可以把我们俩合作的经历写成一本书，我从第1页写到第200页，他从第400页写到第201页。可以从两头开始看，用两个人的眼光，两个人不同的感受去叙述一个客观的事实，一段创作的经历。”
任仲伦与李安合影 受访者供图
任仲伦与李安合作《色·戒》，则源于双方对文学的共鸣。“我是中文系教授出身，我对文学的敏感和尊重是发自内心的，我能感受到好作品的内核。”张爱玲的小说《色·戒》打动了任仲伦，而李安对剧本与人物的严苛和缜密更让他认可，“李安跟我说，他在拍王佳芝与易先生的戏时，常想掉眼泪。他看到的是乱世中年轻生命与情感的牺牲，这是一种悲剧共情。在我看来，李安是一个‘用苦心’的导演，我觉得他好像是在电影艺术上的一个朝圣者，他总是在膜拜自己的信仰，然后在信仰里面受苦受累地往前走。”
电影《色戒》海报 图据片方
后来，李安尝试用3D/4K/120帧的技术拍摄《比利·林恩的中场战事》，但全球甚至都没有这样高精尖的放映设备。“我问他，既然全球没有这样的放映设备，为什么要去干这个事情？他说因为胶片电影时代结束以后，胶片孕育出的电影的表现能力和电影的美学差不多也消失了。而进入数字电影时代后，大家只感受到它的方便、好用，但没有去研究数字可能带来的新的表现可能性和它相应的美学。然后我就特别感动。当时美国有一台临时拼装机器可以达到理想的放映效果，大概要100万美金，我就说我买下来拿到中国去放，我替你放全球第一场3D/4K/120帧的电影。他也被我感动了，我们真的是有很深的感情。”最后，他们决定用一个月100万元人民币的价格租借机器，一下子压缩了600万元人民币的成本，在一个月内收获了2400多万的票房。“我不仅没亏，还赚了点，皆大欢喜，李安也很高兴。”任仲伦笑着说道。
任仲伦在电影《攀登者》片场 受访者供图
在世界电影格局中成为中流砥柱
优秀文化基因是最先锋的创作源流
今年9月，第二届金熊猫奖在四川成都圆满落幕。曾担任首届初评委代表的任仲伦认为，“金熊猫奖是有它独到的价值的，它注重国际交流、传播。在日益开放的世界格局当中，讲好中国故事、传播中国声音、塑造中国形象十分重要。”回忆起两年前担任首届初评委的工作，他脸上满是微笑，“当时我们评选时，参赛的影片中，国外影片不能低于70%，这就说明这个奖项更加倡导国与国之间电影的交流，这是金熊猫奖区别于国内其他电影节的一个重要的元素。”
今年7月，在重庆永川举行的第3届上合组织国家电影节上，任仲伦受邀担任评委会主席，中国电影《三大队》与俄罗斯电影《空战》获得最佳影片。这让他更加感受到“无论在任何一个平台上，中国电影亮相总是带有它自己的光彩”。近年来，随着中国电影的崛起、电影产业向更多国家的蔓延性发展，世界电影格局变了，美国电影的单极优势正在消解。中国在这样的格局中，成为中流砥柱。
2025年，“四川造”电影《哪吒2》创下超过154亿的票房奇迹，在世界电影票房榜中位列第五，给不少中国电影人及电影行业以信心和启发。《哪吒2》的意义不仅在于高票房，更在于它集聚了整体创造力：将传统文化转化为现代创造、先进技术的整体运用、特效团队的全部本土化，这才是中国电影真正的竞争力。
像《哪吒2》一样，以中华优秀传统文化为创作源泉的影视作品，基本上都取得了不错的成绩。近些年《长安三万里》《雄狮少年》《满江红》《封神三部曲》《长安的荔枝》等影片脱颖而出，追溯以往还有《卧虎藏龙》《英雄》《赤壁》等影片成为经典，皆是如此。任仲伦点评，《长安三万里》用诗人命运叩问当代精神困惑；《封神三部曲》用现代特技将古老神话演绎呈现；《哪吒之魔童闹海》改编自“哪吒闹海”的传统故事，捕捉当代情绪，赢得共鸣。这也证明，“积淀千年的优秀文化基因，恰能是最先锋的创作源流。”
电影《风声》海报 图据片方
珍惜时光依然活跃影坛
尽量创造有价值的作品
每每谈到电影，任仲伦都像打开了话匣子，分享自己对行业的观察。近年来，电影行业人才辈出，有许多青年导演首执导筒就能斩获票房或者奖项。对于青年导演，任仲伦给出了自己的建议：“电影是非常昂贵的表达，拍电影的成本很高，青年创作者的个人表达必须实现与大众的共鸣，否则不如写日记或者情书。”他以莎士比亚为例进行解释，“经典作家都能抓住人性的共通点，比如哈姆雷特的‘犹豫不决’、奥赛罗的‘嫉妒’，这些人性的特点才能引发广泛共鸣，而不是一味地拼故事、抄桥段。”
而谈到关于人生的选择，读书时就是学霸的任仲伦，也向后辈分享自己的看法。能以爱好为工作，对不少人来说，是开心和充满干劲的事情。但时间长了，有的人会对此感到倦怠，喜欢的事情也便不再喜欢。如何能保持长久的热爱与激情，任仲伦笑言，因为自己的价值在工作中得到了体现。这些年，看着一件件事情从想法变成现实，一部部作品从立项、上映到接受市场考验，他从中得到了快乐。面对工作中那些棘手的问题，他没有畏难情绪，喜欢“把难点变成亮点”，也迎来事业的高光。
对于现在年轻人“躺平”的说法，任仲伦表示理解但不赞同：“每个人的幸福感不同，若躺平能获得幸福也很好，但更建议有目标与方向，在走向目标的途中可适当停歇，却不能原地打转。人生没有标准答案，关键是找到能让自己持续获得价值感的事。”如果你现在有些迷茫，他也建议：“要找准你人生的锚点，朝着想要的路去走，过程可能会慢，但总会离想要的越来越近。”
如今，任仲伦仍活跃在电影领域，做监制、当评委、写文章、上课，“想把对电影的心得总结分享，也想把自己的经历写出来，既能反映中国电影近40年来的变化，也能展现一个学者在行业中的思考与得失。”对于时间，他很珍惜，他说：“人一生匆匆，有效创作期不过30年，要尽量欣赏美好、创造有价值的东西，超越生命长度，留给后人启发。”
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